Borja Duñó

¿Qué hacer hoy en Barcelona? Las cosas para hacer en Barcelona no descansan ni un día. Cada semana, encontraréis cientos de actividades increíbles por todos los rincones de la ciudad, por no hablar de los planes que hay para los fines de semana. Cine alternativo, la exposición imperdible, la obra de teatro que todos comentan, mercados, actividades familiares... Os ofrecemos toda la información para disfrutar de Barcelona hoy y todos los días. No hace falta la moderación, podéis disfrutar al por mayor.NO TE LO PIERDAS: Cosas gratis para hacer en Barcelona

Què fer avui a Barcelona? Les coses per fer a Barcelona no descansen ni un dia. Cada setmana, trobareu centenars d'activitats increïbles per tots els racons de la ciutat, per no parlar dels plans a Barcelona que hi ha els caps de setmana. Cinema alternatiu, l'exposició imperdible, l'obra de teatre de la qual tothom parla, mercats, activitats familiars... Us oferim tota la informació per gaudir de Barcelona i de la seva enorme activitat cultural, avui i cada dia. No cal moderació, la podeu gaudir a l'engròs.  NO T'HO PERDIS: Les millors coses per fer gratis a Barcelona

¿Buscáis ideas para sacar todo el jugo a la ciudad? Estáis en la página correcta. Aquí os hemos seleccionado 10 planes que engloban lo mejor de todos los ámbitos y para todos los públicos. Música, arte, cine y muchas cosas para hacer en la ciudad. ¡De tantos planes tendréis la agenda de la semana llena! NO TE LO PIERDAS: Los mejores planes gratis de Barcelona Clica aquí si quieres más información sobre nuestros estándares editoriales y nuestras directrices éticas para crear este contenido

Desde espectáculos más pequeños a grandes producciones, de monólogos a musicales alucinantes... La cartelera de teatro de Barcelona es potente y ofrece shows para todo tipo de público. Si te preguntas cuáles son las mejores obras que se pueden ver en nuestros escenarios, hemos hecho una selección de las piezas que no hay que perderse de ninguna de las maneras: ¡y no te despistes demasiado, que te puedes quedar sin entradas! NO TE LO PIERDAS: 🎭 Los mejores musicales y las mejores obras de teatro infantil en Barcelona  🎤 Lugares de Barcelona donde ver 'jam sessions', 'open mics', comedia y otros espectáculos de pequeño Clica aquí si quieres más información sobre nuestros estándares editoriales y nuestras directrices éticas para crear este contenido

Des d'espectacles més petits a grans produccions, de monòlegs a espatarrants musicals... La cartellera de teatre de Barcelona és potent i ofereix xous per a tota mena de públic. Si us pregunteu quines són les millors obres que es poden veure als nostres escenaris, hem fet una tria de les peces que no us heu de perdre de cap de les maneres: i no badeu gaire, que us podeu quedar sense entrades! NO T'HO PERDIS:  🎭 Els millors musicals i les millors obres de teatre infantil a Barcelona   🎤  Llocs de Barcelona on veure jam-sessions, 'open mics', comèdia i altres espectacles de petit format  Fes clic aquí si vols més informació sobre els nostres estàndards editorials i les nostres directrius ètiques per crear aquest contingut.

Teniu ganes de gaudir de la ciutat? Esteu al lloc adient! Us hem fet una selecció de 10 plans de l'agenda de Barcelona d'aquesta setmana que engloben el millor de tots els àmbits i per a tots els públics: Teatre, cinema, música, art, coses per fer amb nens aquest cap de setmana a Barcelona i altres excuses per no parar de descobrir la ciutat! De tants plans tindreu l'agenda plena! NO T'HO PERDIS: Els millors plans gratis de Barcelona Fes clic aquí si vols més informació sobre els nostres estàndards editorials i les nostres directrius ètiques per crear aquest contingut.

Hemos buceado en la agenda cultural de Barcelona para traeros una elección de lo mejorcito que podréis hacer este fin de semana en la ciudad. ¿Queréis saber qué hacer este viernes, sábado y domingo? Aquí tenéis actividades para todos los gustos y bolsillos (¡incluso gratis!). Disfrutad del tiempo libre con exposiciones, obras de teatro, mercados, fiestas, conciertos, actividades con los peques... Os espera un fin de semana increíble sin moveros de Barcelona. Pero si queréis hacer una mini escapada, podéis visitar alguno de los pueblos más bonitos que tenemos cerca de casa. NO TE LO PIERDAS: Los mejores planes para hacer gratis en Barcelona Clica aquí si quieres más información sobre nuestros estándares editoriales y nuestras directrices éticas para crear este contenido

La agenda musical de Barcelona nos regala habitualmente propuestas para todos los gustos. Desde figuras de primer nivel que incluyen Barcelona en sus giras mundiales, pasando por el talento local y por grupos y artistas que cultivan músicas de todos los continentes (echa un ojo a los mejores festivales, los conciertos del mes, los de la temporada y también a la lista de los bares que programan música en directo). Pero de entre todo lo que se puede hacer en Barcelona también encontramos conciertos para disfrutar sin gastar ni un céntimo. NO TE LO PIERDAS: Los mejores conciertos de Barcelona en 2025  

L'agenda musical de Barcelona ens regala habitualment propostes per a tots els gustos. Des de figures de primer nivell que inclouen a Barcelona en les seves gires mundials, passant pel talent local i per grups i artistes que conreen músiques de tots els continents (consulta els millors festivals, els concerts del mes, els de la temporada i també els bars que programen música en directe). Però d'entre tot el que es pot fer a Barcelona també hi ha concerts per gaudir de la música en viu sense gastar ni un cèntim.   RECOMANAT: Els millors concerts de 2025 a Barcelona

Si en lugar de consumir la música en vivo en porciones individuales, prefieres disfrutar de los conciertos en racimos, uno tras otro, en jornadas maratonianas de música en directo, o en ciclos de conciertos en los que durante una serie de meses tienes una cita cada día o algunas veces por semana, no te pierdas nuestra lista de festivales de música en Barcelona, con algunos de los más destacados del resto de Cataluña. Pop, rock, jazz, electrónica, música de raíz, clásica y contemporánea, todos los meses del año, haga frío o calor.  NO TE LO PIERDAS: Los conciertos del mes en Barcelona Clica aquí si quieres más información sobre nuestros estándares editoriales y nuestras directrices éticas para crear este contenido  

Si en comptes de consumir la música en viu en porcions individuals prefereixes gaudir dels concerts en gotims, l'un darrere l'altre, en jornades maratonianes de música en directe, o en cicles de concerts, no et perdis la nostra llista de festivals de música a Barcelona, i dels més importants que es fan a la resta de Catalunya. Pop, rock, jazz, electrònica, música d'arrel, clàssica i contemporània, de tot i força i cada mes de l'any, faci fred o calor. NO T'HO PERDIS: Els concerts del mes a Barcelona Fes clic aquí si vols més informació sobre els nostres estàndards editorials i les nostres directrius ètiques per crear aquest contingut.  

Com cada juny, el festival Sónar trona a convertir Barcelona en la capital de la música, les arts i la tecnologia més avançada, no només amb les edicions de dia i de nit, sinó també amb l'àmplia programació del Sónar+D i la Sónar Week. Aquesta 32a edició, del 12 al 14 de juny, serà l’última que es faci en part a Montjuïc, de manera que marca el final d’una era. A partir de l’any que ve, tota la programació es concentrarà a la Fira Gran Via de l’Hospitalet.  Us proposem deu concerts imperdibles, però en podríem afegir molts més: els grans espectacles audiovisuals d’Eric Prydz i Max Cooper; exquisideses com el Concrète waves d’Actress amb la pionera dels sintetitzadors Suzanne Ciani, i el concert en homenatge a Ryuichi Sakamoto d’Alva Noto i Fennesz; estrenes de discos com els de Mushka i Samantha Hudson; i activitats paral·leles com el concert inaugural al Palau de la Música amb obres de Steve Reich i Raquel García Tomàs, i la rèplica de l’absis de Sant Climent de Taüll que acollirà la instal·lació audiovisual Lux mundi al Sonar+D. NO T'HO PERDIS: La guia completa del Sónar 2025  Fes clic aquí si vols més informació sobre els nostres estàndards editorials i les nostres directrius ètiques per crear aquest contingut.  

Més enllà de les jornades de pagament, el Primavera Sound 2025 torna a omplir Barcelona amb una programació de concerts gratuïts. El 4 de juny, el Parc del Fòrum acollirà la tradicional jornada inaugural, d’accés lliure però amb reserva prèvia, amb un cartell de luxe encapçalat per Caribou (21.45-23 h), el projecte electrònic de Dan Snaith que promet una experiència sonora hipnòtica i envoltant. L’acompanyarà La Casa Azul (20.10-21.15 h), que transformarà l’escenari en una festa de pop lluminós i melodies enganxoses. La nit també comptarà amb Hinds (18.40-19.40 h), el grup madrileny de garage rock que ha conquerit escenaris de mig món amb la seva energia despreocupada, i Llum (17.35-18.20 h), la cantant catalana que es va donar a conèixer gràcies al programa Eufòria de TV3 i que desplegarà el seu talent amb una proposta vibrant d’electrònica i indie.  22 concerts al CCCB Els dies 4, 5 i 6 de juny, el Pati de les Dones del CCCB serà l’escenari dels 22 concerts gratuïts del Primavera Pro, l’aparador de talent emergent que porta al festival algunes de les propostes més innovadores del panorama internacional. Entre els artistes confirmats, destaca Francis of Delirium, el projecte liderat per la luxemburguesa Jana Bahrich, que combina indie rock amb influències dels 90; Guineu, el grup d'Aida Giménez que aposta per un pop fresc i directe amb lletres carregades d’ironia; Hypnosis Therapy, amb un so hipnòtic que oscil·la entre el dream pop i l’electrònica més atmosfèrica; i OSKA, l

Más allá de las jornadas de pago, el Primavera Sound 2025 vuelve a llenar Barcelona con una programación de conciertos gratuitos. El 4 de junio, el Parc del Fòrum acogerá la tradicional jornada inaugural, de acceso libre pero con reserva previa, con un cartel de lujo encabezado por Caribou (21.45-23 h), el proyecto electrónico de Dan Snaith que promete una experiencia sonora hipnótica y envolvente. Le acompañará La Casa Azul (20.10-21.15 h), que transformará el escenario en una fiesta de pop luminoso y melodías pegadizas. La noche también contará con Hinds (18.40-19.40 h), el grupo madrileño de garage rock que ha conquistado escenarios de medio mundo con su energía desenfadada, y Llum (17.35-18.20 h), la cantante catalana que se dio a conocer gracias al programa Eufòria de TV3 y que desplegará su talento con una propuesta vibrante de electrónica e indie. 22 conciertos en el CCCB Los días 4, 5 y 6 de junio, el Pati de les Dones del CCCB será el escenario de los 22 conciertos gratuitos del Primavera Pro, el escaparate de talento emergente que trae al festival algunas de las propuestas más innovadoras del panorama internacional. Entre los artistas confirmados, destacan Francis of Delirium, el proyecto liderado por la luxemburguesa Jana Bahrich, que combina indie rock con influencias de los 90; Guineu, el grupo de Aida Giménez que apuesta por un pop fresco y directo con letras cargadas de ironía; Hypnosis Therapy, con un sonido hipnótico que oscila entre el dream pop y la electró

Alts representants de la nova fornada de punk rock californià als anys 90, The Offspring tornen a estar d'actualitat pel nou disc Supercharged (2024) i perquè el presentaran a l'Olímpic Arena de Barcelona el 27 de setembre de 2025. Si bé és veritat que els de Dexter Holland i Noodles ens han visitat últimament, ho han fet en festivals (al Cruïlla el 2023 i al Barna'n'roll el 2019). Per trobar un concert en sala dels d'Orange County a Barcelona ens hem de remuntar al 2009, quan van actuar a la sala Razzmatazz. Amb èxits com You're gonna go far, kid, Self esteem, Pretty fly (for a white guy) i The kids aren't alright, The Offspring són probablement el grup de punk rock que més discos ha venut a tot el món i amb Smash (1994) van fer el rècord de vendes per a un segell independent, Epitaph. En aquesta parada de la gira Supercharged Worldwide 2025 els acompanya el grup de punk pop quebequès Simple Plan, un al·licient afegit per als amants de les melodies enganxoses propulsades per guitarres esmolades i de hits tan irresistibles com Welcome to my life. Les entrades, a partir de 55 euros, estan disponibles a la web de Cap Cap.   Consulta quins altres grans concerts hi ha a Barcelona el 2025.

Amb 19 nominacions i 6 guardons als premis David di Donatello 2024 i els premis del públic i del jurat al Festival de Cinema de Roma 2023, C'è ancora domani va ser també un èxit de taquilla a Itàlia. El film de debut de la directora Paola Cortellesi és una comèdia dramàtica en blanc i negre que ens mostra la vida d’una família a la Roma de postguerra, l’any 1946. Delia mira de tirar endavant els tres fills enmig de les penúries econòmiques i amb un marit maltractador, quan rep una carta que pot canviar el seu futur. Un cant a l’esperança i una oda a la llibertat. Es projecta a Barcelona el dijous 31 de juliol.  Direcció: Paola Cortellesi (Itàlia, 2023). 118 minuts. Amb Paola Cortellesi, Valerio Mastandrea, Giorgio Colangeli, Vinicio Marchioni, Emanuela Fanelli. En italià i subtítols en castellà. No recomanada per a menors de 12 anys. Especialment recomanada per al foment de la igualtat de gènere. Curtmetratge previ: Yellow.

Altos representantes de la nueva ola del punk rock californiano en los años 90, The Offspring vuelven a estar de actualidad por su nuevo disco Supercharged (2024) y porque lo presentarán en el Olímpic Arena de Barcelona el 27 de septiembre de 2025. Si bien es cierto que la banda de Dexter Holland y Noodles nos ha visitado últimamente, lo ha hecho en festivales (en el Cruïlla en 2023 y en el Barna'n'roll en 2019). Para encontrar un concierto en sala de los de Orange County en Barcelona, hay que remontarse a 2009, cuando actuaron en Razzmatazz. Con éxitos como You're gonna go far, kid, Self esteem, Pretty fly (for a white guy) y The kids aren't alright, The Offspring es probablemente el grupo de punk rock que más discos ha vendido en todo el mundo, y con Smash (1994) batieron el récord de ventas para un sello independiente, Epitaph. En esta parada de la gira Supercharged Worldwide 2025 les acompaña el grupo de pop punk quebequés Simple Plan, un aliciente añadido para los amantes de las melodías pegadizas impulsadas por guitarras afiladas y de éxitos tan irresistibles como Welcome to my life. Las entradas, a partir de 55 euros, están disponibles en la web de Cap Cap. Consulta qué otros grandes conciertos hay en Barcelona en 2025.  

Fantàstica pel·lícula animada sobre un gat que es desperta en un món inundat, com si el diluvi universal hagués esborrat l’ésser humà de la capa de la terra. Navegar-hi no és fàcil i haurà de fer-ho amb un grup d’altres animals, per la qual cosa hauran d’aprendre a conviure i a posar-se d’acord a l’hora de prendre decisions de vida o mort. La cinta de Gints Zilbalodis ha aconseguit una munió de premis i nominacions, com l’Oscar a Millor pel·lícula d’animació i la nominació a Millor llargmetratge internacional. Es projecta a Barcelona el dijous 24 de juliol.  Direcció: Gints Zilbalodis (Letonia, 2024), 83 min. Animació. Idioma: Sense diàlegs. Apta per a tots els públics i especialment recomanada per a la infància.  Curtmetratge previ: Burned out.

Al Cinema Lliure a la Platja sempre hi ha una pel·lícula que tria el públic, que en aquesta ocasió es projecta a Barcelona el diumenge 3 d'agost. Unes setmanes abans, el cicle donarà a conèixer una selecció de títols a través de la web i les seves xarxes socials i el públic podrà votar quina vol veure a través d'un formulari. La pel·lícula més votada serà la que es projectarà a la penúltima sessió i s'anunciarà aproximadament una setmana abans.  Curtmetratge previ: Cura sana

Millor pel·lícula al Festival Internacional de Punta del Este i presentada en competició oficial a Sundance, aquest film del brasiler Pedro Freire narra la història d’una actriu de 50 anys a l’atur que viu dels records del seu passat gloriós i que ha de conviure amb la seva mare en una favela de Rio de Janeiro mentre ha de fer front a una relació problemàtica amb la seva filla. Una història sobre el trauma generacional que és un homenatge del cineasta a la seva mare, l’actriu Malu Rocha, amb interpretacions superbes de les actrius protagonistes, Yara de Novaes, Juliana Carneiro da Cunha i Carol Duarte. Es projecta a Barcelona el dijous 7 d'agost.   Direcció: Pedro Freire (Brasil, 2024). 103 minuts. Amb Yara de Novaes, Juliana Carneiro da Cunha, Átila Bee, Marcio Vito. En portuguès i subtítols en castellà. No recomanada per a menors de 16 anys.  Curtmetratge previ: Blava terra

Fantástica película animada sobre un gato que se despierta en un mundo inundado, como si el diluvio universal hubiera borrado al ser humano de la faz de la Tierra. Navegar por ese mundo no es fácil y deberá hacerlo junto a un grupo de otros animales, por lo que tendrán que aprender a convivir y a ponerse de acuerdo a la hora de tomar decisiones de vida o muerte. La cinta de Gints Zilbalodis ha conseguido una multitud de premios y nominaciones, como el Oscar a Mejor Película de Animación y la nominación a Mejor Largometraje Internacional. Se proyecta en Barcelona el jueves 24 de julio.  Dirección: Gints Zilbalodis (Letonia, 2024), 83 min. Animación. Idioma: Sin diálogos. Apta para todos los públicos y especialmente recomendada para la infancia. Cortometraje previo: Burned out.

Con 19 nominaciones y seis galardones en los premios David di Donatello 2024, y los premios del público y del jurado en el Festival de Cine de Roma 2023, C'è ancora domani fue también un éxito de taquilla en Italia. El debut como directora de Paola Cortellesi es una comedia dramática en blanco y negro que retrata la vida de una familia en la Roma de la posguerra, en 1946. Delia trata de sacar adelante a sus tres hijos en medio de la precariedad económica y con un marido maltratador, cuando recibe una carta que podría cambiar su futuro. Un canto a la esperanza y una oda a la libertad. Se proyecta en Barcelona el jueves 31 de julio.  Dirección: Paola Cortellesi (Italia, 2023). 118 minutos. Con Paola Cortellesi, Valerio Mastandrea, Giorgio Colangeli, Vinicio Marchioni, Emanuela Fanelli. En italiano con subtítulos en castellano. No recomendada para menores de 12 años. Especialmente recomendada para el fomento de la igualdad de género. Cortometraje previo: Yellow.

En Cinema Lliure a la Platja siempre hay una película que elige el público, y en esta ocasión se proyectará en Barcelona el domingo 3 de agosto. Unas semanas antes, el ciclo dará a conocer una selección de títulos a través de su página web y redes sociales, y el público podrá votar cuál quiere ver mediante un formulario. La película más votada será la que se proyectará en la penúltima sesión y se anunciará aproximadamente una semana antes. Cortometraje previo: Cura sana

Mejor película en el Festival Internacional de Punta del Este y presentada en competición oficial en Sundance, esta película del brasileño Pedro Freire narra la historia de una actriz de 50 años en paro que vive de los recuerdos de su pasado glorioso y que debe convivir con su madre en una favela de Río de Janeiro, mientras enfrenta una relación problemática con su hija. Una historia sobre el trauma generacional que es un homenaje del cineasta a su madre, la actriz Malu Rocha, con interpretaciones soberbias de las actrices protagonistas: Yara de Novaes, Juliana Carneiro da Cunha y Carol Duarte. Se proyecta en Barcelona el jueves 7 de agosto.  Dirección: Pedro Freire (Brasil, 2024). 103 minutos. Con Yara de Novaes, Juliana Carneiro da Cunha, Átila Bee, Marcio Vito. En portugués con subtítulos en castellano. No recomendada para menores de 16 años. Cortometraje previo: Blava terra

Ja l'han batejat com el festival de Les Supernenes –no és broma, a l'entrada del Primavera Sound hi ha una reproducció bastant grossa d'aquests dibuixos animats–, però més enllà de les tres dives de la generació Z que exerceixen de caps de cartell també hi ha lloc per a homes de mitjana edat que fan música sorollosa amb guitarres, que criden, suen i fan suar també la bona colla de fans que esperen amb candeletes el concert de Charli xcx amb Troye Sivan, fet que es coneix fàcilment per les samarretes de color pistatxo, en honor de brat, el disc amb el qual ho ha petat l'últim any.  Els senyors que causen aquest rebombori són els britànics Idles i, curiosament, encaixen la mar de bé en aquest ecosistema caracteritzat per la manca de prejudicis. A Joe Talbot, que es presenta a l'audiència amb els cabells tenyits de rosa, no li agrada gens que li diguin que fa música punk, perquè ell es considera "un artista, un raper, un pintor", el que ell vulgui, com ha dit en més d'una ocasió. Això no vol dir que la seva música, ni la seva presència escènica, sigui tova, tot el contrari.  Foto: Ana Páez SedanoIdles, Primavera Sound 2025 I si encaixen tan bé és perquè, malgrat la forma abrasiva de la seva música, Idles encarnen com cap altre grup les noves masculinitats. El seu crit no és tant un crit de ràbia com un clam que expressa vulnerabilitat. Mark Bowen, guitarrista i productor del grup, vesteix roba femenina, en aquest cas un vestit de lluentons, i tot plegat desprèn una mena de des

Una àvia surfista, la seva neta i una altra dona que cavalca onades embarassada de vuit mesos protagonitzen la mostra 'Pearls: Baler', que es pot veure de forma gratuïta al vestíbul del Museu Marítim de Barcelona fins al 16 de juny. Les fotografies d'Archie Geotina capturen la bellesa de tres generacions de filipines connectades pel fil de l'oceà. Vestides amb peces d'alta costura inspirades en robes tradicionals dissenyades pels filipins Rajo Laurel i Dennis Lustico, encarnen una història plena de bellesa poc coneguda fins ara, la de les dones surfistes a la costa de Baler.   Situat a uns 230 km al nord-est de Manila, Baler, acaronat pel mar i per la selva, es va convertir en el bressol del surf al país després que l'equip de rodatge d'Apocalypse now deixés abandonades les taules que apareixen a la pel·lícula. Com passava sempre en aquests casos, els locals van decidir aprendre a fer-les servir i a fabricar-ne de pròpies. Foto: Archie Geotina / Museu Marítim'Pearls: Baler' Dones pioneres La Yvok Nanay Namoro, que ara té 76 anys, va ser de les pioneres. Llavors, usaven taules de segona mà comprades als americans i australians que les venien per poder pagar bitllets d'avió i seguir viatjant. Ella i la seva amiga Rosalie Ta Nene Leander van ser les primeres dones que van participar en competicions i ara, la Nanay esperona la seva neta Kat, que ja competeix. A la mostra també veiem la Marie Ramos Cabel, surfejant amb vuit mesos d'embaràs, una estampa magnífica que parla d'asso

Ya lo han bautizado como el festival de Las Supernenas —no es broma, en la entrada del Primavera Sound hay una reproducción bastante grande de estos dibujos animados—, pero más allá de las tres divas de la generación Z que encabezan el cartel, también hay espacio para hombres de mediana edad que hacen música ruidosa con guitarras, que gritan, sudan y hacen sudar a la buena cantidad de fans que esperan con ansias el concierto de Charli xcx con Troye Sivan, fáciles de identificar por las camisetas de color pistacho, en honor a Brat, el disco con el que lo ha petado este último año. Los señores que causan este alboroto son los británicos Idles y, curiosamente, encajan la mar de bien en este ecosistema caracterizado por la falta de prejuicios. A Joe Talbot, que se presenta ante el público con el pelo teñido de rosa, no le gusta nada que le digan que hace música punk porque él se considera “un artista, un rapero, un pintor”, lo que él quiera, como ha dicho en más de una ocasión. Aunque eso no significa que su música, ni su presencia escénica, sea precisamente blanda.  Foto: Ana Páez SedanoIdles, Primavera Sound 2025 Y si encajan tan bien es porque, a pesar de la forma abrasiva de su música, Idles encarnan como ningún otro grupo las nuevas masculinidades. Su grito no es tanto un grito de rabia como un grito que expresa vulnerabilidad. Mark Bowen, guitarrista y productor del grupo, viste ropa femenina —en este caso, un vestido de lentejuelas— y todo ello desprende una especie de

Una abuela surfista, su nieta y otra mujer que cabalga las olas embarazada de ocho meses protagonizan la muestra 'Pearls: Baler', que puede visitarse gratuitamente en el vestíbulo del Museu Marítim de Barcelona hasta el 16 de junio. Las fotografías de Archie Geotina capturan la belleza de tres generaciones de filipinas conectadas por el hilo del océano. Vestidas con prendas de alta costura inspiradas en ropas tradicionales, diseñadas por los filipinos Rajo Laurel y Dennis Lustico, encarnan una historia llena de una belleza hasta ahora poco conocida: la de las mujeres surfistas en la costa de Baler. Situado a unos 230 km al noreste de Manila, Baler, acariciado por el mar y la selva, se convirtió en la cuna del surf en el país después de que el equipo de rodaje de Apocalypse now dejara abandonadas las tablas que aparecen en la película. Como solía ocurrir en estos casos, los locales decidieron aprender a usarlas y a fabricar las suyas propias. Foto: Archie Geotina / Museu Marítim'Pearls: Baler' Mujeres pioneras Yvok Nanay Namoro, que ahora tiene 76 años, fue una de las pioneras. Entonces usaban tablas de segunda mano compradas a estadounidenses y australianos que las vendían para poder pagar billetes de avión y seguir viajando. Ella y su amiga Rosalie Ta Nene Leander fueron las primeras mujeres en participar en competiciones y ahora Nanay anima a su nieta Kat, que ya compite. En la muestra también vemos a Marie Ramos Cabel, surfeando con ocho meses de embarazo, una imagen mag

De pequeño, en casa de Masayoshi Sukita eran muy pobres, pero cuando pidió una cámara de fotos, su madre hizo todo lo posible para que la tuviera. "Sabía que no era un capricho", cuenta el fotógrafo japonés en el texto introductorio de Bowie x Sukita, la muestra que ha traído a Barcelona unas setenta instantáneas que disparó a David Bowie durante los 40 años en que lo fotografió. Es, además, la primera vez que se presenta un archivo completo de Masayoshi Sukita en España. El nuevo espacio de FotoNostrum, en el número 19 de la calle Princesa, acoge hasta el 15 de septiembre esta retrospectiva que incluye algunas de las imágenes más icónicas del músico inglés y otras prácticamente desconocidas. Las favoritas del fotógrafo, que no ha podido viajar a Barcelona debido a su avanzada edad, son la que terminó apareciendo en la portada del disco Heroes (1977) y la de su madre, fotografiada en 1958 con un sombrero característico de la época.  Foto: © Photo by SukitaThe Next Moment_ 1977 © Photo by Sukita   La fascinación de Sukita por Bowie viene de lejos. En 1972 estaba en Londres para hacer una sesión de fotos a Marc Bolan, de T. Rex (una de esas imágenes puede verse en la exposición), cuando vio por casualidad un cartel promocional de The man who sold the world, en el que Bowie llevaba una guitarra colgada al cuello y daba una patada en el aire. Impresionado por su magnetismo, envió su dosier a los agentes del artista, quienes le permitieron hacer una sesión con él. Así comenzó un

De petit, a casa de Masayoshi Sukita eren molt pobres, però quan va demanar una càmera de fer fotos, la seva mare va fer tot el possible perquè la tingués. "Sabia que no era un caprici", explica el fotògraf japonès al text introductori de Bowie x Sukita, la mostra que ha portat a Barcelona una setantena d'instantànies que li va fer a David Bowie durant els 40 anys que el va fotografiar. És, a més, la primera vegada que es porta un arxiu complet de Masayoshi Sukita a l'Estat espanyol.  El nou espai de FotoNostrum, al número 19 del carrer Princesa acull fins al 15 de setembre aquesta retrospectiva que inclou algunes de les imatges més icòniques del músic anglès i d'altres de pràcticament desconegudes. Les preferides del fotògraf, que no ha pogut viatjar a Barcelona per la seva edat avançada, són la que va acabar apareixent a la portada del disc Heroes (1977) i la de la seva mare, fotografiada l'any 1958 amb un barret característic de l'època.    Foto: © Photo by SukitaThe Next Moment_ 1977 © Photo by Sukita La fascinació de Sukita per Bowie ve de lluny. L'any 1972 era a Londres per fer una sessió de fotos a Marc Bolan, de T. Rex, (una d'aquestes imatges es pot veure a l'exposició) quan va veure per casualitat un pòster promocional de The man who sold the world, on Bowie duia una guitarra penjada al coll i feia una puntada de peu a l'aire. Impressionat pel seu magnetisme, va enviar el seu dossier als agents de l'artista, que li van deixar fer una sessió amb ell. Allà va començ

"Un moment innocent i tendre que ara esdevé una anècdota de llegenda". Així descriu Joan Solana aquell instant de fa deu anys, en què l'estudiant Rosalia Vila Tobella l'atura als passadissos del Taller de Músics per ensenyar-li una cançó de Frank Ocean en la qual ha estat treballant. El puja a Youtube l'1 de maig de 2015 amb el títol de Rosalía - Thinkin bout you x Solana ahhahha i ja ha acumulat quasi un milió i mig de reproduccions. "Era al matí, abans de començar classes, sempre em preguntava dubtes d'harmonia, coses dels teclats... jo no sabia que estava gravant, tenia un laptop encès damunt la tapa del piano de cua", recorda el músic, que anava un curs per davant d'ella. "Estava sobat, tenia classe..." per això gairebé s'aixeca i se'n va, de manera que per poc no s'esborra d'aquest document històric, quasi fundacional. "Vine, vine...", li diu ella, i l'estira del braç, obligant-lo a seure. Col·laborar amb Rosalía? "Tant de bo, però són lligues diferents" "En aquell moment era una col·lega, anàvem amb la mateixa colla, fèiem jam sessions...", continua Solana sobre un moment que l'ha perseguit des d'aleshores. "En el bon sentit i en el mal sentit, perquè tampoc em vull convertir en el noi del vídeo", assegura. Ell mai n'havia dit res, però el mes passat, quan el vídeo va fer deu anys, el van etiquetar en un compte de fans de Rosalía i li va semblar bona idea explicar-ho ara que comença a presentar Jolly Damper, el seu projecte de música electrònica. De moment, ha publicat

"Un momento inocente y tierno que ahora se convierte en una anécdota legendaria". Así describe Joan Solana aquel instante de hace diez años, en el que la estudiante Rosalia Vila Tobella lo paró en los pasillos del Taller de Músics para mostrarle una canción de Frank Ocean en la que había estado trabajando. Lo subió a YouTube el 1 de mayo de 2015 con el título Rosalía - Thinkin bout you x Solana ahhahha, y ya ha acumulado casi un millón y medio de reproducciones. "Era por la mañana, antes de empezar las clases, siempre me preguntaba dudas de armonía, cosas de teclados... Yo no sabía que estaba grabando, tenía un portátil encendido encima de la tapa del piano de cola", recuerda el músico, que iba un curso por delante de ella. "Estaba medio dormido, tenía clase..." por eso casi se levanta y se va, así que por poco se borra de ese documento histórico, casi fundacional. "Ven, ven...", le dice ella, y lo tira del brazo, obligándolo a sentarse. ¿Colaborar con Rosalía? "Ojalá, pero jugamos en ligas diferentes" "En ese momento era una colega, íbamos con el mismo grupo de gente, hacíamos jam sessions...", continúa Solana sobre un momento que lo ha perseguido desde entonces. "En el buen sentido y en el mal sentido, porque tampoco quiero convertirme en el chico del vídeo", asegura. Él nunca había dicho nada, pero el mes pasado, cuando el vídeo cumplió diez años, lo etiquetaron en una cuenta de fans de Rosalía y le pareció buena idea contarlo ahora que empieza a presentar Jolly Damper, su

Se lo han tomado con calma. Se disolvieron oficialmente en 1998 y el último concierto que dieron, según Setlist.fm, fue en el Palau d'Esports de Granollers el 22 de marzo de 1996. Es decir, que el 3 y 7 de mayo de 2026, cuando se suban al escenario del Estadi Olímpic Lluís Companys, habrán pasado ya 30 años. Así son Manolo García y Quimi Portet, que durante tres décadas, y sin pretenderlo, han engrandecido la leyenda de El Último de la Fila con su ausencia y con dos carreras en solitario tan distintas entre si como ricas y complementarias. Hace un par de años ya dieron señales de que algo se estaba gestando cuando publicaron Desbarajuste piramidal (2023), un doble álbum (dos vinilos y tres CDs) en el que reinterpretaron 24 de sus canciones. Además, se encargaron de tocar todos los instrumentos, pasando largas horas encerrados juntos en el estudio de grabación. El disco no fue seguido de conciertos, por lo que la ilusión inicial fue perdiendo fuerza... hasta ahora, con el anuncio de una nueva gira en 2026, que pasará por nueve ciudades españolas, incluida Barcelona. ¿Cuándo salen las entradas? La gira tendrá lugar en primavera de 2026 y además de Barcelona actuarán en Fuengirola, Roquetas de Mar, Madrid, San Sebastián, A Coruña, Avilés, Sevilla y Valencia. Ya ha comenzado la cuenta atrás para la salida de las entradas, que será el 29 de mayo a las 10 h, a través de Ticketmaster y la página web del grupo. Por ahora no se conocen ni los días, ni los recintos, ni los precios. Par

S'ho han pres amb calma. Es van dissoldre oficialment el 1998 i l'últim concert que van fer, segons Setlist.fm va ser al Palau d'Esports de Granollers el 22 de març de 1996. És a dir, que el 3 i el 7 de maig de 2026, quan pugin a l'escenari de l'Estadi Olímpic Lluís Companys ja farà 30 anys. Així són Manolo García i Quimi Portet, que durant tres dècades, i sense pretendre-ho, han engrandit la llegenda d'El Último de la Fila amb la seva absència i amb dues carreres en solitari tan diferents com riques i complementàries.  Fa un parell d'anys ja van donar senyals que alguna cosa s'estava coent, quan van publicar Desbarajuste piramidal (2023) un doble àlbum (dos vinils i tres CDs) on reinterpretaven 24 de les seves cançons. A més, es van encarregar de tocar tots els instruments, de manera que es van passar llargues estones tancats junts a l'estudi de gravació. El disc no va anar acompanyat de concerts, de manera que la il·lusió inicial va anar perdent pistonada... fins ara, amb l'anunci d'una nova gira aquest 2026, que passarà per nou ciutats espanyoles, també Barcelona. Quan surten les entrades? La gira es farà durant la primavera del 2026 i a més de Barcelona tocaran a Fuengirola, Roquetas de Mar, Madrid, San Sebastián, A Coruña, Avilés, Sevilla i Valencia. Ja ha començat el compte enrere per la sortida de les entrades, que serà el 29 de maig a les 10 h, a Ticketmaster i a la pàgina web del grup, de moment encara no se saben ni els dies, ni els recintes ni els preus. Per estar-

Les hem portat als autos de xoc del Tibidabo –tot el parc d'atraccions tancat per a elles, unes vistes espectaculars sobre Barcelona– i hem propciciat una conversa inèdita entre aquestes dues artistes aparentment molt diferents, però que comparteixen un munt de coses. Totes dues han estrenat àlbum aquest any, i totes dues el presenten el dissabte 14 de juny al Sónar de Dia. Mushka presentarà Nova bossa i Samantha Hudson Música para muñecas, una mica la cara i la creu. D'una banda, la cosa orgànica, que remet a la infantesa amb ritmes i sonoritats càlides; de l'altra, una rave política sobre la dissidència de gènere, la gran ciutat i la disfòria. Què es diuen dues artistes tan diferents quan es troben? De què parlen? Les posem cara a cara i parem l'orella.   MUSHKA: Acabes de treure àlbum, oi? SAMANTHA HUDSON: Sí, el 23 de maig. Tu quan el vas treure? M: A finals de gener, crec. No, finals de febrer. S.H.: Ah, uau. M: Sí, sí, no fa tant. I bé, molt bé, la veritat que tenia ganes de treure'l, perquè ha sigut un procés molt... És a dir, no llarg, però molt intens. S.H.: Quant has trigat a fer-lo? M: Molt poc, com vuit mesos, però vuit mesos comptant fer màsters, videoclips… Tot, tot, vuit mesos des de la primera presa. S.H.: I per què creus que ha sigut així? M: Perquè jo venia de fer un altre àlbum, i vaig dir no, no faré res fins més endavant. Me'n vaig anar a la muntanya a fer música sense preocupar-me, com per no fer res, i de cop vaig fer la primera cançó amb el meu equip.

Las llevamos a los autos de choque del Tibidabo –todo el parque de atracciones cerrado para ellas, unas vistas espectaculares sobre Barcelona– y propiciamos una conversación inédita entre estas dos artistas aparentemente muy diferentes entre ellas, pero que comparten un montón de cosas. Ambas han estrenado álbum este año, y ambas lo presentan el sábado 14 de junio en el Sónar de Día. Mushka presentará Nova bossa y Samantha Hudson Música para muñecas, un poco la cara y la cruz. Por un lado, lo orgánico, que remite a la infancia con ritmos y sonoridades cálidas; por otro, una rave política sobre la disidencia de género, la gran ciudad y la disforia. ¿Qué se dicen dos artistas tan distintas cuando se encuentran? ¿De qué hablan? Las ponemos cara a cara y aguzamos el oído. MUSHKA: Acabas de sacar álbum, ¿verdad? SAMANTHA HUDSON: Sí, el 23 de mayo. ¿Tú cuándo lo sacaste? M: A finales de enero, creo. No, finales de febrero. S.H.: Ah, guau. M: Sí, sí, no hace tanto. Y bien, muy bien, la verdad es que tenía ganas de sacarlo, porque ha sido un proceso muy... Es decir, no largo, pero muy intenso. S.H.: ¿Cuánto tardaste en hacerlo? M: Muy poco, como ocho meses, pero ocho meses contando másters, videoclips… Todo, todo, ocho meses desde la primera toma. S.H.: ¿Y por qué crees que ha sido así? M: Porque yo venía de hacer otro álbum y dije no, no voy a hacer nada hasta más adelante. Me fui a la montaña a hacer música sin preocuparme, como para no hacer nada, y de repente hice la primera canc